DUGi

Movement-based performing arts as an approach to embodied learning in secondary teacher education

http://dugi.udg.edu/item/http:@@@@hdl.handle.net@@10256@@27123

ENG- The general aim of this thesis is to analyze Movement based Performing Arts focusing on bodily imagination potential as an approach to Embodied Learning in Secondary Teacher Education. This aim has been inserted in a theoretical framework that combines key concepts coming from the field of Movement-based Performing Arts, and Embodied Education, as well as the idea of kinesthetic/bodily imagination. The thesis defines Movement-based Performing Arts focusing on kinesthetic/bodily imagination as a distinct artistic area, emphasizing its unique creation, performance, and pedagogical aspects. It traces the evolution of movement-focused practices in theatre, dance, and performance art, highlighting the central role of the body and physical movement in these disciplines. It discusses the value of Movement-based Performing Arts in bridging research and teaching, particularly within secondary education and teacher training contexts, as well as their legal regulation within Italian and Spanish contexts. Through insights from various disciplines and contexts, it proceeds by examining the ideas of kinaesthetic/bodily imagination and creative movement, as conceptual and practical bridges between Movement-based Performing Arts and Education. Finally, it frames Embodied Education as a relevant field for this research, building upon critical, transformative and socio-material perspectives. The aim of the thesis is pursued through embodied methods, by combining an artistic and a qualitative approach: including artistic-action research, phenomenology of performance, and theoretical analysis of art-educational practice. Analysis methods span from open and non-theory driven thematic analysis, theory driven thematic analysis, phenomenological analysis, interpretive analysis, as well as artistic creation. Embodied methods were used to generate both theory and art-educational tools, towards both understanding and advancing the practice of the Movement-based Performing Arts as an approach to embodied education. Research has involved three group of secondary school teachers and two groups of secondary school students, each of them in a different educational experience founded on Movement based Performing Arts Devising activities. The study has been developed in two contexts, Spain and Italy, drawing on existing professional networks, in order to widen the sample through the studies. This also to respond to the need of creating synergies in the study and advancement of the position of the Movement-based Performing Arts in Education. Results are presented as a compendium of seven articles, three of them have been published in indexed journals, two articles are currently being edited, and two more articles have entered the review phase. The results of the different studies that inform this thesis underline the transformative potential of MbPA focusing on bodily/kinesthetic imagination. They emphasize its role in fostering embodied learning that foregrounds sensory and bodily aspects of embodiment. Results show MbPA potential for developing teachers’ professional identity, supporting students’ emotional well-being, and both student’s and teachers’ diverse identity expression. Finally results highlight MbPA providing arts-based methods that bridge embodied research and classroom practice in creative ways. As demonstrated by this thesis, such arts-based embodied tools have the potential for creating school cultures that are more epistemically just, and promote the imagination more just futures. Ultimately, this research advocates for the inclusion of the Movement-based Performing Arts at the core of public education systems and teacher training as a means to cultivate embodied learning, imagination, and creativity, in radical ways within education

CAT- L’objectiu general d’aquesta tesi és analitzar les arts escèniques basades en el moviment centrant-se en el potencial de la imaginació kinestèsica/corporal com a enfocament de l’aprenentatge corporal en la formació del professorat de secundària. Aquest objectiu s’ha inserit en un marc teòric que combina conceptes clau provinents de l’àmbit de les Arts Escèniques basades en el Moviment i l’educació corporal, així com la idea de la imaginació corporal. La tesi defineix les arts escèniques basades en el moviment centrades en la imaginació corporal com una àrea artística diferent, posant èmfasi en la seva creació, actuació i aspectes pedagògics únics. Traça l’evolució de les pràctiques centrades en el moviment en el teatre, la dansa i la performance, destacant el paper central del cos i el moviment físic en aquestes disciplines. A continuació, es discuteix el valor de les arts escèniques basades en el moviment per unir la investigació i l’ensenyament, especialment en contextos d’educació secundària i formació del professorat, així com la seva regulació legal en els contextos italià i espanyol. A través de coneixements de diverses disciplines i contextos, procedeix examinant les idees de la imaginació kinestèsica/corporal i el moviment creatiu, com a ponts conceptuals entre les arts escèniques basades en el moviment i l’educació. Finalment, emmarca l’educació corporal com el camp educatiu rellevant per a aquesta investigació basada en les arts, basant-se en perspectives crítiques, transformadores i sociomaterials. L’objectiu de la tesi es persegueix a través de mètodes corporals, combinant un enfocament artístic i qualitatiu: incloent-hi la investigació artístic-acció, la fenomenologia de la performance i l’anàlisi teòric de la pràctica art-educativa. Els mètodes d’anàlisi comprenen des de l’anàlisi temàtica oberta i no teòrica, l’anàlisi temàtica teòrica, l’anàlisi fenomenològic, l’anàlisi interpretatiu i la creació artística. Es van utilitzar mètodes incorporats per generar eines teòriques i artístic-educatives, tant per comprendre com per avançar en la pràctica de les arts escèniques basades en el moviment com a enfocament de l’educació corporal. La investigació ha involucrat tres grups de docents de secundària i dos grups d’alumnat de secundària, cadascun d’ells en una experiència educativa diferent basada en activitats de disseny d’arts escèniques basades en el moviment. L’estudi s’ha desenvolupat en dos contextos, Espanya i Itàlia, a partir de les xarxes professionals existents, amb la finalitat d’ampliar la mostra a través dels estudis. Això també per respondre a la necessitat de crear sinergies en l’estudi i avenç de la posició de les arts escèniques basades en el moviment en l’educació. Els resultats es presenten com un compendi de set articles: tres d’ells han estat publicats en revistes indexades, dos articles estan en procés d’edició i dos articles més han entrat en fase de revisió. Els resultats dels diferents estudis que conformen la tesi subratllen el potencial transformador de les Arts Escèniques basades en el Moviment centrant-se en la imaginació kinestèsica/corporal. Enfatitzen el seu paper en el foment de l’aprenentatge corporal que posa en primer pla els aspectes sensorials i corporals de l’experiència d’encarnació. Els resultats mostren el potencial de les Arts Escèniques basades en el Moviment per desenvolupar la identitat professional del professorat, donar suport al benestar emocional del alumnat i l’expressió de identitats diverses, tant per a l’alumnat com per al professorat. Finalment, els resultats destaquen que les Arts Escèniques basades en el Moviment proporciona mètodes basats en les arts que uneixen la investigació corporal i la pràctica a l’aula de formes creatives. Com es mostra en aquesta tesi, aquestes eines artístiques i incorporades tenen el potencial de crear cultures escolars més epistemicament justes i promoure la imaginació de futurs més justos. En última instància, aquesta investigació advoca per la inclusió de les arts escèniques basades en el moviment al nucli dels sistemes educatius públics i la formació del professorat com a mitjà per cultivar l’aprenentatge corporal, la imaginació i la creativitat de manera radical dins de l’educació secundària

Programa de Doctorat Interuniversitari en Arts i Educació

Universitat de Girona